近年来，互联网新技术的运用与发展，让不少博物馆焕发新颜。许多博物馆的数字化探索不仅可以让游客看到藏品更加精巧入微的细节，甚至可以让他们3D打印出立体的藏品细细把玩，而如果愿意，甚至可以足不出户在家“游览”博物馆。引入互联网新技术，已然成为国内外博物馆发展的潮流。

中外博物馆大比拼

国内博物馆不拘一格，各出奇招

目前，国内许多博物馆均在努力开拓数字化管理、展示的平台。

在国家博物馆和首都博物馆的网站上，展览咨询、导览服务、门票预订等功能都十分健全。大量的馆藏珍品分门别类，并配有图片和文字解说。

此外，大型博物馆纷纷开始玩转微博、微信。比如，国家博物馆的官方微博粉丝超过160万，微信语音导览正在取代传统的人工向导和解说机。首都博物馆网站已开通网上体验馆、互动漫游和三维展示，以期突破图片和文字的局限，给游客身临其境的体验。

中华艺术宫开通了我国首个提供全景虚拟浏览的博物馆官方网站。在电脑上点开“虚拟游览”，网友就可以循着参观路线，将中华艺术宫从内到外在掌上“逛”一番。

陕西数字博物馆是国内虚拟博物馆中的佼佼者。一张充满历史感的陕西“地图”上，标出了陕西境内大大小小的博物馆名称。随意用鼠标点击其中一座，就能沿着“地图”在不同展厅进行虚拟参观，还能便捷地观看展品的高清图像与介绍。

“就新技术应用而言，中国的博物馆总体处于世界中上游水平。”国家博物馆副馆长陈履生告诉笔者，中国的博物馆在展览方面最先使用众多小而新的技术，比如二维码、微信语音导览等，但之所以说总体水平在中上游，是因为在利用新技术保管、研究、恢复和展示展品等方面，与世界先进水平还存在一定差距。

老外们还有什么新玩法

海外的博物馆是数字化道路上的先行者，且在这条路上玩出了更多有意思的花样。

走在英国纽卡斯尔市的街道上，你的手机可能会突然跳出这样一条信息：“曾经扰乱治安的酒徒和斗殴分子，会受到公开羞辱的惩戒。”短暂的茫然后，你会发现自己正站在曾经酒徒横行的酒吧街上。再往前走，你又会在手机上看到，“1733年，一个表演者在城堡前召集了一群看客……”你一转身，一座历史悠久的城堡就矗立在身后。

这个推送故事的手机App正是当地泰恩·威尔档案博物馆的杰作。他们结合了当地历史、档藏珍品和手机定位，让游人身临其境地体味历史，也在不知不觉中培养起对博物馆的兴趣。

许多博物馆不满足于让游客看得尽兴，还为他们定制出可以触摸的文物。英国化石标本3D数据库由英国地质调查局牵头，集合了英国各大文博机构的化石标本。每个标本都配有高品质的3D图像和3D模型。参观者可以在电脑上将模型旋转、放大和下载。如果实在爱不释手，你还可以借助一台3D打印机，让立体的标本和化石呈现在你眼前。

北京大学考古文博学院教授宋向光也给记者举了一个国外博物馆利用新技术的实例：“在一所博物馆里，孩子们如果对着馆内的扫描仪做各种表情，具有相似表情的画作、雕塑等展品就会出现在屏幕上，引导孩子们去寻找。”

宅在家里看展览还要过三关

“‘互联网+’是未来博物馆发展的方向。”陈履生说，“博物馆使用新技术手段的终极目标在于最大限度、更大范围地吸引公众走进博物馆，让全社会了解、认识博物馆在社会发展中的价值、地位和作用。”

宋向光认为，“互联网+”能帮助博物馆延伸基本的社会职能。一方面，互联网新技术的使用加强了博物馆与公众的联系；另一方面，互联网也将博物馆打造成一个公众教育的平台，让更多的家庭可以借助网络从博物馆汲取知识。

面对虚拟博物馆如雨后春笋般涌现，陈履生相信这是实体博物馆面对的机遇，而非冲击。“比如举世闻名的艺术作品《蒙娜丽莎》，一些3D复制品可能将画作精细到连脸部细纹都能看得一清二楚，但大家还是如痴如狂地涌入罗浮宫。因为即使复制出一模一样的《蒙娜丽莎》，博物馆里那种神圣、庄严的感觉还是无法复制。”陈履生说。

宋向光认为，目前观众对博物馆的需求是多层次的，对于那些希望了解展览情况的观众而言，虚拟博物馆或许就已足够。但如果想要真实接触展品实物，体味历史，最好还是能亲身走进博物馆。

展望博物馆发展的前景，陈履生表示，未来互联网的应用应是全方位的，除了网站展示、语音导览这一层面，最重要的还是要发展在文物管理、修复以及国际合作上的运用。“比如北京的一件青铜器如果破碎，并且超出了国内的修复能力，我们就可以通过互联网技术寻求国外机构的帮助。”

湖北省博物馆、中央民族大学民族博物馆、龙美术馆、苏州博物馆、华人当代美术馆5家国内博物馆正式加入谷歌艺术计划，它们将陆续把馆藏精品数字化后上传谷歌虚拟展示平台，供更多国内外参观者浏览学习。据了解，迄今为止，谷歌艺术计划已与全球61个国家的700多家文化机构展开合作，其中，今日美术馆、尤伦斯艺术中心等15家机构来自中国大陆。

“虚拟美术馆时代已经来临。”在尤伦斯艺术中心副馆长尤洋看来，如今宅在家里，轻触屏幕，就能360度浏览远在万里之外的西方经典名画《蒙娜丽莎》已经成为事实。中央美院美术馆学术部主任王春辰透露，央美美术馆也在与谷歌艺术计划接触。不过，他认为，要想让数字化观展成为一种流行生活方式，各大展馆还得连续闯过三大关口。

国内博物馆多停留在扫码阶段。“展馆的网站绝不是数字美术馆。”在王春辰看来，数字美术馆必须具备两方面要素：一是把藏品做了高清化拍照后放到自家网络上或是第三方网络展示平台，诸如谷歌艺术计划；二是要做数字化展示，让参观者可以在他希望的距离观摩到艺术品暗藏的所有细节。若以此两条标准来衡量，不论国家博物馆还是中国美术馆都还没有自己的数字化展示平台。

“单从新技术运用层面来看，国内博物馆在世界范围居于中等偏上的水平。”国家博物馆副馆长陈履生属于十足的新媒体控，微博、微信每天都在更新。在他看来，国内博物馆在新媒体运用方面起步并不晚，只是大多更偏向于那些相对小型的科技平台，比如二维码、微信语音导览，而在更为复杂的新技术展示、研究、保管方面，与世界先进水平存在不小差距。

“博物馆、美术馆作为文化产品的提供方，出发点应该是能为参观者带来哪些便利，而不是自己能从中获得什么。归根结底是一个服务意识问题。”王春辰认为，网站、二维码只能算作数字化1.0版本，虚拟展馆才是数字化2.0版本，“虚拟展馆将彻底改变观看原作的方式。无论普通人还是专业人士，都将看到更多有趣的内容。”他说，只有升级到新版本，数字化观展才成为可能。

版权保护成为数字化潮流隐忧。谷歌艺术计划方面透露，中国新加入的这5家合作伙伴共带来了1300多件新藏品，其中，包括7幅“十亿像素”作品和超过40个在线展览。据了解，“十亿像素”技术捕捉的图片信息是百万像素相机的1000倍，作品即便不断被放大，也能高清呈现作品里各处细节。而且，参观者在实体展厅不方便看到的部分，也可以借助新媒体得以实现。

当高精度的数字化资源在互联网公开共享后，是否会助长艺术品侵权的发生？这是不少艺术机构担忧的问题。“谷歌只是提供一个公共展示平台，展品版权还是归属于艺术机构。”王春辰说，至于高清化处理后，是否会为剽窃者大开方便之门，“这就要求展馆对每一件走上虚拟展台的作品，都协调好版权使用问题。”不过，他认为，并不能因为担心侵权而将新技术拒之门外。据谷歌艺术计划方面提供的数据，用户在虚拟展示页面平均停留时长8.54分钟，在每件藏品的平均停留时间1.36分钟，“远远超过了大多数人在实体美术馆逗留的时间，这也从一个侧面反映人们对数字化观展方式的认可与依赖。”王春辰说。

至于数字美术馆的流行是否会影响到实体美术馆的参观流量，尤洋表示“根本不用担心”。他说，从展示角度讲，二者出发点完全不同，实体美术馆讲究的是展品与空间的关系，属于体验型；虚拟美术馆发挥的是信息导向的作用。先在虚拟展馆了解，再到实体展厅感受，共同构成一个连贯的认知过程。

科技与艺术混合人才缺口巨大。用手指在触摸屏上划拉一下，眼前就会出现布置精美的博物馆内景，“行走”在各个展厅间如入无人之境。当只需开启“懒人”观展模式，就可以与心仪艺术品撞个满怀，是不是很惬意？事实上，通过谷歌艺术计划推出的能360度拍摄实体展厅的“小推车”就可以搞定。

据了解，这类可移动拍摄车具有全景镜头，并设有存储设备和电脑，可以在几乎所有质地上实景拍摄。用户只需通过移动鼠标位置，就能够在线上“进入”美术馆内部，随意选择自己中意的展厅浏览、“穿越”。这种技术尤其适合那些暂时无法在公开展厅观看到的作品。“龙美术馆的收藏中，有些是从海外购买回来的中国文物，由于进出口关税等原因，暂时不便回国展出，如果采取数字化技术实现线上展示，无疑能让更多爱好者一饱眼福。”龙美术馆相关负责人介绍，在加入谷歌艺术计划后，他们已经上传了400多件藏品，其中就包括公众知晓度颇高的苏轼《功甫帖》，而明成化鸡缸杯随后也将上线。

数字美术馆虽然有诸多便利之处，在国内推动得却很缓慢。王春辰认为，一个重要原因就是各家实体美术馆在数字化转型时，人力和技术力量不足。“虚拟展示远不只是将展品数字化。从策展思路和方式来看，数字化的艺术展和实体的艺术展完全是两码事。虚拟艺术展除要求策展人拥有艺术方面素养外，还得精通建立在互联网技术基础上的新科技知识，并且在策展过程中合理地加以运用。”在他看来，数字美术馆和虚拟展示的流行，还将催生出新学科，比如数字化艺术策展专业，今后科技与艺术混合型人才将存在不小缺口。陈涛 郑逸