集齐多款男神的《锦绣缘•华丽冒险》播出后收视节节攀高，引起网友热烈回响，可剧中人物的配音却令网络上一片硝烟。任凭黄晓明(微博)(微信号：lovemingzone)饰演的“左二爷”如何费尽心力耍帅，一张口瞬间破功。不少观众哀嚎自家偶像被配音坑了，“配音毁了整部剧”“还不如让演员自己配”“这配音太让人出戏了”。

事实上，像这样“原音VS配音”的口水战，已经在电视圈连年爆发，战争规模更是不断升级。不过，存在必合理，究竟国产剧为什么用配音？又为什么会频频引得网友以一种水火不容的姿态群起攻之？我们将为你一一剖析。

PART1 《锦绣缘》声音违和 国产剧配音再生怪相

《锦绣缘•华丽冒险》阵容华丽，双教主斗爱虐恋，豪宅投资千万，服装造型则由《盖茨比》团队倾力打造。配音班底更是duangduang的，为陈乔恩(微博)的配音是奥斯卡最佳动画片《冰雪奇缘》中安娜公主的配音演员，为黄晓明配音的则是《风中奇缘》

中“卫将军”的配音员，就连《步步惊心》(观剧)中的四爷、若曦都携手穿越，分别为上海首富向寒川及明珠献声。

可就是这么一支尖子军团，居然掉了链子。黄晓明与陈乔恩的粉丝纷纷在网上留言，声称配音演员水平太差，还不如采用自家偶像的原声。女主的声音被批像韩剧脑残女，黄晓明的配音就像是前脚播完新闻联播、后脚来扮霸气总裁，明珠在台上唱歌嘴型对不上，乔任梁 (微博)(微信号：kimi_qiao ) 洋腔洋调的声音听着和“佐罗”一样。

其实，国产剧运用后期配音的趋势已然规模化，可口水仗也绵延不绝。年初播得最火的《何以笙箫默》就是例子，男主角何以琛的配音被吐槽毁了钟汉良(微博)，评论参考如下：“一点感情都没有”“太成熟了”“主持新闻联播的吗？”

《步步惊情》(观剧)还曾出现配音和演员口型对不上的状况，后期硬改的台词被呼太费解。《一起来看流星雨》

的后期配音，人物说话均为普通话加台湾腔，调调和国语版韩剧如出一辙，女主的声音嗲到让人头皮发麻……总之是怪相频出，争议不断。

PART2 既然被吐槽，为何还要用配音？

现场声音噪杂，同期声难收

也许令人无法理解，国产影视作品的演员都是中国人，剧组为何不直接采用原声，反而要另请配音演员呢？原因之一就是客观条件的限制，导致现场收音无法收干净，有时甚至完全听不清。

古装、民国剧大多在横店等影视基地拍摄，有可能同时几十个剧组在拍戏，剧组每天面对的声音环境十分噪杂。这边是敲锣打鼓的旧式婚礼，那边是枪炮隆隆的战场，远处还有不少游客喧嚣的声音……这样的场面光想想就醉了。

即使有的剧组采用相对安静的棚拍，最终的收音效果也不甚理想。另据迪士尼国际配音公司中国区总监张云明透露，“拍戏过程中，如果两个演员台词音量不平衡，一个声大，一个声小，收到的声音也很可能用不了。”

剧组赶工省预算 配音比同期声快多了

另外，剧组预算也是是否启用配音的一大考虑。据了解，一般后期配音周期较快，一天就能完成两、三集，比同期收声效率高出不少。所以一部戏用配音还是同期声，早在筹备之初就要确定。

张云明告诉记者，“有的剧组制作经费很低，连保安都请不了那么多，现场秩序不提，录音设备也不是很好。你要现场收音，不可能有那么多话筒，比如我今天打算拍一百个镜头，你还要保证录音质量，恐怕进度就严重受损。所以干脆赶快拍，拍完之后再后期配音，这样成本就完全能承受得住。”

明星缺档期 有的会演不会配

配音是个体力活，且特别费嗓，加上明星一般没档期，剧组之间连轴转等原因，也使得国产作品大面积使用配音演员。《甄嬛传》

制作后期，孙俪正处孕期，剧情太虐心怕影响胎气，便选择了和自己声音较像的季冠霖来配音。业内人士还认为，与其为协调演员档期焦头烂额，不如直接请配音演员来得方便，有些大牌加一天的价，可能就抵得上请配音了。

配音界还有这样一句话，“配音都能演好戏，但演员未必能配好音。”曾参与《倾世皇妃》、《精忠岳飞》(观剧)等剧的配音演员孟宇就认为，“有些演员戏很好，演的时候有那个气氛，但让他进棚去配音，却配不出。我指导过不少演员替自己配音，他们经常如此。”

特别当剧情有特殊需要，比如跌落谷底的戏码，演员虚拟出的喊声即使后期用电脑特效加工也并不逼真，专业的配音演员对声音情绪的把控度更有经验，感染力自然也更强。

演员难过语言关，太哑太软都不行

演员台词功底不过关或普通话不标准，加上剧组要赶拍摄进度，导演不愿意在演员台词方面细细打磨，只追求画面合格。近些年越来越多的港台、日韩演员来内地拍戏，因为普通话问题，只得使用配音。《回家的诱惑》

中男主角迟帅则因说话带东北腔，和制作人想象中“偶像”的感觉颇有偏差，便选择了配音。《甄嬛传》中“祺贵人”的配音阎萌萌说，“有的演员长得漂亮，表情看起来很舒服，可台词太差了，表现力不够，只能靠配音演员来补配了。”

也有的演员自身条件与角色不符，这种情况下同样需要后期加工。张云明透露，早年他给86版《西游记》的唐僧一角配音，便是因为导演觉得徐少华的声音沙哑，不够柔和、甜美。琼瑶剧的女主大多楚楚可怜，但几任“琼女郎”，无论陈德容(微博)、岳翎、朱茵还是林心如 (微博)，声音都算不上柔美，所以最终也都由琼瑶御用配音陈惠卿声演。

PART3 总被吐槽，究竟是哪儿出了问题？

片方为省钱赶周期 廉价学员凑合用

配音效果遭到诟病，往往和剧组的“省预算”有关。常言道慢工出细活，如上文所述，配音的正常周期是一天两、三集，精品制作甚至可以一周只出一集。但据业内人士透露，有些剧组一到后期就开始“哭穷”，要求配音方面降低预算。为了赶工，常常要求一天配五、六集，甚至曾提出“十天配几十集戏”，让配音演员们哭笑不得。孟宇透露，“有些剧组特别赶，还没拍完就开始配，前后场次都分不清，录这场戏，前后发生啥一概不知。”

更有片方主动提出让一个人多配几人，令人分“声”乏术。季冠霖就曾在同一部戏里配过五个龙套角色，包括乞丐、老太太、老鸨等。张云明称，“有时候制片方想赶春节档，要加急送审，就尽量压缩成本，让一天配个五、六集，差不多过了就行。又觉得一个演员配一个角色没那么多钱，‘算了，你一个演员配五、六人，不把声音变一变也没所谓了，我也不在乎这个’。各种情况都有，所以导致粗制滥造的情况常发生。”

按张云明的话来说，配音市场尚处于一盘散沙的不规范状态，门槛低，水准良莠不齐，有些配音演员资历尚浅、经验不足。“配音公司大大小小的都有，乱哄哄的，有些真的质量低劣。”

在配音圈存在激烈的价格战，《宫锁心玉》中“八阿哥”的配音姜广涛曾指，“卖声者”是害群之马，一部烂配音片就可能毁了整个行业。部分影视剧制作方不重视配音，觉得活儿好是其次，便宜实惠才顶要紧，为压缩成本聘请专业技术不佳的三流配音团队，自然最后成片的效果也不会佳。

据记者了解，给大牌明星配音，贵的四、五位数都有可能，部分配音演员可以喊出天价；普通的一集电视剧报酬大致是300~500元，只比普通白领略高；如果用学员，便宜的70块一集也有。

配音模仿演员不到位 制片方瞎指挥

时下对配音演员的要求是“尽量贴近片中主演的声线”，不要“出彩”和“再创造”。网友对明星的熟悉度太高，一旦发现不是原声，难免要找茬。季冠霖之所以被冠以“神配音”的称号，正是因为她擅于抓住明星说话的特点，对林志玲(微博)(微信号：chilinglin) 、林心如、孙俪、陈乔恩等女明星的声音仿真度极高。

业界认为，《锦绣缘》之所以被广为吐槽，是因为该剧的配音没有做到“无痕连接”，黄晓明、陈乔恩、乔任梁几位主演的配音与粉丝所熟悉的原声相差甚远。不过剧评人李星文认为，实则是观众太厚爱两位“教主”，所以不管谁配都觉别扭，过一阵也就习惯了，就像当年他看《水浒传》(观剧)，也觉得李雪健的配音特别违和，因为李雪健的声音太特殊，怎么听都有宋江“灵魂出窍”之感。

有关“违和”的那些事儿，有时候制片方才是“主犯”。某配音演员透露，在配音圈，配音演员和片方经常会“打起来”。“我们是很被动的，很多时候是导演、制片方，这个人那个人要求你怎么配，最后呈现出的东西完全背离我们的初衷。甚至于导演和配音导演都走了，从没参与拍摄的制片方派了人来，这人根本不懂戏，全凭想象、喜好来指导。但只有出钱的人说话才有用。哪怕导演在，都没最大话语权。”

他举例称，《锦绣缘》的配音问题，很可能不是出于配音演员自己的想法，而是制片方或者导演瞎指挥；针对去年年末闹得沸沸扬扬的《一步之遥》“舒淇(微博)配音案”，他直言：“如果我是配音导演，不会让那个人配成这个样子，现在很多人骂配音怎么样，但骂配音演员有用吗？这个东西真的没有办法。”

演员胡乱说台词 后期口型对不上

曾有报道称，有些明星在现场只做表情，把台词乱说一气，将自己的工作都丢给配音演员，这将导致口型怎么也对不上，连累配音背黑锅。配音演员张伟无奈透露，曾碰到演员将“各位将军、各位军师”念成“各位将军、各位僵尸”，把“小的飞马拦溪打探”，说成了“小的在莱茵河一带”，“这样不仅口型对不上，节奏、情感都跟不上。”

有时候台词还是被硬改的，张云明称，“审查的时候，觉得台词不合适得改词，改了以后嘴就对不上，毕竟他原来说的不是这句话，你根据需要非要改，就得使劲装进去，但口型就是别扭。”他还曾遇过一种情况，有的演员表演时情绪不到位，本身没哭没笑，但导演要求后期配音来救场，硬是要大哭、大笑，这也势必导致声画不合。

姜广涛透露，有一次明明画面中演员在动嘴，剧本上却一句台词也没有，“前景是两个演员在车上，后面背景里有几个人在聊天，但一句提示都没有，场记说就是普通聊天，配音演员只好编一些似是而非的话”。

PART4 如何提高质量

配音演员与演员多交流 导演宜多把关

有专业人士认为，为了加深对角色的理解，配音演员可以加强和演员在角色方面的交流。如孟宇所说，此前为徐然配音时，黑妹曾直接找他沟通，包括老公的状态、声音的感觉都给予指点。季冠霖给甄嬛配音时，孙俪更要求她每录完一集都要发给她听，甚至亲自去录影棚把关。

另外，电视剧导演在配音演员熟悉剧本和角色后放权给配音导演把关，甚至有导演全然不管配音的事儿。针对此，有人建议，电视圈可以效仿电影圈，因为在配音过程中，电影导演始终全程现场把控，给配音演员说戏，帮助他们了解角色的性格，以便有更好的效果。季冠霖就透露，“导演肯定得来棚里给配音演员说戏，但电影导演，无论多大的腕儿，都一定会从头跟到尾。”

延长找配音演员的周期 别临时抱佛脚

在实际工作中，剧组与配音演员接洽的流程，一般是剧组先找到一位有人脉资源的配音导演，再由这个配音导演去联系和组织配音演员，协调时间和场地。阎萌萌表示，“配音导演都是配音圈的人，对每个人的声线、表现力颇为了解，会针对老中青的角色构建配置，一般情况下会试音，每个角色会有两到三人录一场戏，让剧组这边来听，选择他们最喜欢的。”据孟宇透露，“角色的分配通常需要十到十五天，这是比较传统、正规的，但经常会有一些急活，拿过来两三天就要录，让你赶紧安排。”

在这种情况下，角色分配经常差强人意，“最早引进译制片开始，就有配音这个行当，需要翻译，那么配音要跟翻译碰，然后和导演碰，最后再排练，就和排话剧一下，这种流程与现在配音产业的流水账来比，肯定是以前出精品，现在就很难有精品出现，毕竟在时间上的要求不一样。”他建议，剧组应延长寻找配音演员的周期，不要临时抱佛脚。

配音搭配最合适的角色 年龄性格最好都一致

业界还认为，为了寻找合适的声音，每个配音演员还应有明确定位，像一人同时配多人的情况经常效果不佳，也难以达成“无痕连接”。此前，季冠霖同时给2003版《倚天屠龙记》(张纪中版 苏有朋版 马景涛版 梁朝伟版 吴启华版 郑少秋版)的赵敏和周芷若配音时，就感慨差点精神分裂。

孟宇认为，这就和戏曲角色的生旦净末丑一样，“最理想的是找到与角色声音相符的，最好年龄、性格都差不多。”比如，中音区的他最常配的是中青年角色。《何以笙箫默》中钟汉良的配音边江则透露，他刚从学校毕业进配音圈的时候，声音特别亮，配的都是十 1五六岁的男孩，特善良、特单纯，后面随着阅历深了，才慢慢接触比较深层次的人物。

选角扩展征集渠道 优胜劣汰

也有人认为，影视剧制作公司在寻找著名演员或著名人物的配音时，可以扩展征集渠道，不拘于专业团队，优胜劣汰。时下在网配圈同样牛人辈出，江湖人称“南胥渡，北小夏”，他们俩一个以为各版“分裂”的唐僧配音著称，另一个则以“扮演”白娘娘而闻名。胥渡和他的“胥渡吧”，被称为网络恶搞视频第一集中营，而“小夏”则以一人分饰27角的网络配音特技登上了“2012年度十大网络牛人榜”。

对于征集民间高手的想法，孟宇也表示赞成，但他同时指出，“专业圈子大多数情况还是找专业配音圈的人做，可能很少找网配圈的，这也是圈子问题。”