“一时瑜亮”这句成语大家都熟悉，表的是三国时周瑜和诸葛亮两位青年才俊棋逢对手将遇良才的故事。其实这样声名在外旗鼓相当的对手，从古至今在文艺界更常见，比如诗界有李杜、小李杜，属文有韩愈柳宗元，作词则推柳郎中与苏学士。南宋俞文豹《吹剑录》载，善歌者当苏轼面评二人作品：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’。”形象生动地摹状了两人风格的差异，也并没有轻率地捧苏抑柳，令苏东坡都不禁莞尔。

像前述同一门类里成就卓越、地位高超的艺术家，总免不了要被人拿来比较，特别是作品几乎同时和观众见面时。在表演艺术领域，这种情况被称为“打对台”或者“唱对台戏”。早年间，乡民看戏要赶集逢社，就如鲁迅作品《社戏》里形容一般。所谓山不转路转，这类下镇集巡回演出的草台班子难免会有两家“撞戏”的情况。

既在江湖内，都是苦命人，同行间总要有个照应，错开开戏的时间空间，互相留口饭吃，所谓“相跟相，隔一丈”的便是。不过倘若其中一班不懂规矩，或者紧邻的两家本主有宿怨，同时请了戏班，那就难免出现“唱对台戏”的情况。两下锣鼓场面齐鸣，来往人群头晕眼花，莫衷一是，最终哪家也唱不好，观众谁也听不清。“唱对台戏”引申义为故意作对，大致就是从此处来的。

清末民初，京戏是老北京的主流艺术欣赏和休闲娱乐形式，前门外大栅栏左近戏楼剧院一度星罗棋布，有名的三庆戏院便与庆乐戏院门对门。产业如此密集，同时开演的情况在所难免。不过同行之间仍会注意，名演员领衔、刻意做大规模宣传推广的演出一般不会安排同期开戏，也有个与人方便自己方便，和气生财的意思在。

话虽如此，“角儿”们仍不免在拥趸的支持、资方的怂恿或争胜心驱使下，有意或无意地打对台。比如以前提过的梅兰芳先生和程砚秋先生，两位虽有师徒情谊，也在京沪各有一次打对台的经历。幸好打对台不是打擂台，虽然在艺术上暗中叫劲儿，两位大师的和气还在。

做了这么些铺垫，相信各位读者用脚趾也能想到，这篇文章是在说最近前后脚上映的两部电影，同为作家转型的两位导演韩寒和郭敬明间似乎也有点打对台的意思。不过笔者不太确定这两位能否跟前面提到的人物字号相提并论：一来两人无论在文坛影坛都是一时之选，作品还没经历时间的考验；二来各自都有些夹缠不清的公案在身，未能彻底洗白；称这两部作品中的任何一部为“佳作”，都会招来一大片有理有据的反对声音。

前辈艺术家打对台之所以能传为美谈，是因为同时展现了公认极高的艺术水准，而这两位眼下小小的互别苗头，恐怕暂时只是蛮触之争，粉丝们的战役，票房的胜利罢了。再则，以往诸位大师即便打对台，彼此也有一份惺惺相惜的敬意，今天这两位，琐碎的冷嘲热讽中，只见一地鸡毛——还挑不出一根粗的。